Espectadores

 Publicado en Kultura, Gara 25/01/12

Complejidad: Txapela cesta punta y reciclaje informático

Producir una obra de arte no es producir su efecto. Esta resulta ser una de las trampas más habituales de las nuevas estrategias creativas, aquellas que queriendo suplantar los procesos propios de la práctica artística, prefieren ir de la mano de la publicidad para conquistar así las voluntades y los afectos.

En su libro “El espectador emancipado”, Jacques Rancière nos habla de que esa emancipación del espectador es, de hecho, la afirmación de su capacidad para ver lo que ve y para saber qué pensar y qué hacer de ello. Para Rancière ya no hay ninguna razón para ver al espectador como una víctima “sometida a descargas de estímulos como animales de laboratorio” porque lo que ese discurso expresa en primer lugar es un juicio sobre la ignorancia y la estupidez de las masas y traduce en realidad el temor a que las masas se vuelvan demasiado inteligentes.

Desde la perspectiva pedagógica de las artes visuales esta cuestión es clave. No se trata tanto de formar profesionales con determinadas habilidades como de hacer entender el sentido y el poder de las imágenes. Producir una imagen es también pensar en sus interlocutores, confiar en su capacidad para percibir la complejidad y en su libertad para construir una visión propia. Si la emancipación del espectador pasa por escapar de una mirada programada, la labor del creador o creadora de esas imágenes supone una responsabilidad complicada y apasionante. La educación artística se antoja hoy como un espacio de elaboración de actitudes críticas, de producción de sentido y de intensificación de la vida tanto en el saber-contemplar como en el saber-actuar.

Mapas (2)

Publicado en Kultura, Gara 11/01/12

Lewis Carroll bromeó sobre la posibilidad de que un país, tomando como referencia el ser humano, pudiera elaborar un mapa de su territorio tan detallado que se hiciera necesario dibujarlo a escala 1:1. Este mapa, que no podría desplegarse sin someter a ese país a la oscuridad total, pues lo cubriría como un manto, no solo perdería su función última sino que crearía un nuevo y definitivo problema, el de una redundancia fatal.

Cuanto más firme es el intento de aproximarse a un representación de la realidad y de hacerlo asumiendo toda su complejidad, más nos alejamos de nuestro destino, más inútiles se hacen las marcas, menos sentido tiene el itinerario o la elección de un objetivo. Y cuanto más obstinadamente técnico es el intento más fácilmente caemos enredados en la superfluidad, viéndonos envueltos en el eco que produce lo real en nuestros propios cuerpos, como una voz interior, inquietante y dominadora.

El abordaje de las políticas públicas en relación al arte y la cultura se define cada vez más en sus formas. Catalogar y entender la realidad cultural como la posibilidad de un mapa tan preciso como regulado no es más que una ilusión ideológica. Todos los mapas que siendo trazados desde la circunstancia de gobierno pretendan ser omnicomprensivos, taparán, al ser desplegados, el territorio que quieren cartografiar. La lógica del poder vive gracias al control de la visibilidad; el deber de la cultura por su parte es crear “espacios de aparición”, esto es, esfera pública. 

El verdadero trabajo radica ahora en sacudirse todos aquellos mapas que nos suponen una carga para poder así agujerear la realidad.

Dedicado a la "Sociedad de diletantes", (http://sociedaddediletantes.blogspot.com), que también les gustan los mapas...

Araba, más dura será la caída...

Publicado en Kultura, Gara 31/12/11

El éxito de la etiqueta verde que luce Gasteiz, “European green capital 2012”, puede servirnos para explicar los continuos desarreglos que en materia cultural sufre Araba. Si los mismos criterios de sostenibilidad, de buenas prácticas y de cierto consenso (sociopolítico y de carácter “transversal”) en los que se ha cimentado este tan celebrado logro se hubieran aplicado en las políticas culturales, la situación en este herrialde no sería la actual. Si hasta hace no muchos años la vida cultural avanzaba en base a tramos perezosos en lo programático y modestos pero continuados en lo económico, los últimos años han traído al primer plano de la actualidad el corte brusco, el cerrojazo y un peligroso distanciamiento con la realidad y con las necesidades de la actividad creadora y del ámbito de incubación cultural. Tal es el caso de la apremiante evacuación de la Asamblea Amarika de la gestión de los espacios forales de exposición, cuya labor ha ejemplificado nuevas formas de participación en la institución cultural; de la misteriosa desaparición, a pesar de contar con una lujosa sede, de Krea, un equipamiento dependiente de Vital Kutxa que fue vendido a bombo y platillo como plataforma de producción y de intercambio para nuevos creador@s; o el todavía no suficientemente aclarado caso de Montehermoso, que tras un periodo de trabajo focalizado en la artes visuales desde la perspectiva de género, cambiará su timón sin que se tenga todavía noticia de su nuevo rumbo.

Así las cosas, el ecosistema cultural, ese que además de verde admite otras muchas tonalidades en las mezclas y en los métodos, vuelve a asfixiarse entre los desajustes de la política, la desidia y la economía del miedo, haciendo patente una tremenda falta de perspectiva histórica. Los bruscos cerrojazos interrumpirán procesos de trabajo necesitados de tiempo para su definición y de espacios para su confrontación, quedarán atrapadas las iniciativas independientes y las condiciones de producción cultural tendrán que redefinirse en un tiempo cuya tonalidad tiende, en Araba, al verde oscuro…

Veintiocho

Publicado en Kultura, Gara 28/12/11

happy new year !!

Una avalancha de noticias relativas al mundo del arte y de la cultura inundó la prensa los últimos días del año. Entre el aluvión de titulares destacaba el acuerdo para la construcción del Guggenheim III en Kuartango; el tremendo desliz de las autoridades en la inauguración del museo de la cultura del deslizamiento, en Zarautz, al prescindir del mundo de las goitiberas; la implantación definitiva del código de buenas prácticas en la elección de los director@s de centros culturales, así como la decisión del parlamento europeo de que todas las bienales de artes plásticas se realizasen al menos una vez al año. Se añadía a este revuelo el escándalo provocado por el hecho de que Nafarroa acudiera a la próxima Bienal de Venecia con pabellón propio y de que su comisario fuese una mujer saharaui.

El rumor de que todo este cúmulo de insólitos titulares podría ser un proyecto artístico de intervención mediática siguió a la perplejidad inicial. La duda sobre lo que parecía una tremenda sarta de embustes sobrevoló comentarios y mentideros. Pero entre la duda, la incredulidad y el hartazgo se abrió un hueco para la reflexión: admitimos y soportamos una tremenda holgura en las decisiones que atañen al arte y a la cultura que quizá no se admitiría en otros ámbitos de producción ni en otras políticas públicas. Las coordenadas de la ficción y de la realidad de este territorio nuestro están sometidas a magnetismos tan insospechados y caprichosos que la brújula se ha vuelto loca al pasar de un lado al otro del espejo… 
Al comprobar la fecha de todas estas noticias en prensa advertimos que el mundo del arte es, en realidad, muy inocente. Veintiocho de diciembre.

Tiempo (2)

Publicado en Kultura, Gara 14/12/11

El tiempo ya no es lo que era. El intervalo necesario para la observación y el análisis de las cosas: de la vida, de las políticas, de las artes, no solo se perdió con el incesante flujo de datos e imágenes, sino que con él también se perdió el recuerdo mismo de su necesidad. La función “pausa” está ahora en el mismo pulsador de la función “play” y su uso está condicionado por el “stand by” de otras tareas que prescindieron hace tiempo del “stop”.

Pedimos eficacia en todo pero todo está diseñado para que no la haya: la tecnología se ha convertido directamente en obsolescencia programada y el tiempo de la cultura se ha convertido en un tiempo de ocio para el que no existe posibilidad de distracción, a riesgo de quedar fuera de juego.

Mientras, los relojes están por todas partes y las alarmas suenan permanentemente en los hogares y en las calles; la urgencia va cobrando valor. La idea de eficacia se unió perversamente a la de rendimiento, modificando la gestión del tiempo e imponiendo un ritmo universal. La subjetividad del tiempo que acompañaba a la producción artística se ha ido desvaneciendo hasta imponer un tempo insano o inconveniente a las obras visuales, a los proyectos y a las trayectorias de los y las artistas.

Incluso las exigencias que nos hacemos a nosotros mismos bajo la presión de la eficacia resultan ser el perfecto generador del malestar social que, como no puede ser de otro modo, genera mercado.

Volver a poder perder el tiempo, reivindicar un tiempo subjetivo y procurar la discontinuidad serán a partir de ahora fundamentos para una nueva divergencia cultural.

Encrucijadas (1)

Gracias por pasar sabiendo leer...

 Publicado en Kultura, Gara 30/11/11

En la nueva jerga técnica la creatividad y la excelencia son como muletas sobre adoquines. La creatividad no es el arte, es incluso algo muy diferente. Considerar esta diferencia es una de las encrucijadas del arte actual.

La creatividad aplicada con fines retorcidos puede ser devastadora. La excelencia no puede proyectarse ni obedece a indicadores; se descubre y se advierte en los resultados de las buenas prácticas. Es ahí donde debe señalarse y fortalecerse. Cuando se habla de excelencia en el discurso de las políticas educativas hay algo que cruje en las aulas y retumba en las plazas. La educación no solo ha de adaptarse a los cambios sociales sino impulsarlos y orientarlos. Solo en la medida que estos cambios construyan sociedad podremos hablar de una verdadera educación, más allá de su homologación en los términos económicos en los que se analiza. La excelencia en el arte y en la educación artística no es el éxito ni la creación de riqueza sino la creación de patrimonio material e inmaterial; es la producción de pensamiento crítico y de acción unidos en una sola voz nueva e ilocalizable. Una voz que llega a cada cuerpo y que se contagia al cuerpo social sin que haya posibilidad alguna de vacunación.

El emprendizaje, como la excelencia, se ha convertido en un término blando y oficial. Emprendedores son los migrantes, los que buscan trabajo y los que intentan sobrevivir día a día. Ser empresario de uno mismo no es ser emprendedor, es convertirse en predador y en presa, tal como mandan los cánones, que ahora son los mercados. Excelencia, creatividad, emprendizaje, pertenecen a ese zumbido de los mercados que además nos solicitan “confianza”.

Mapas (1)

Publicado en Kultura, Gara 16/11/11

No resulta fácil viajar por el cosmos de la actividad artística. Hay una infinidad de cartografías que se solapan y se pliegan unas sobre otras, que se complementan y se anulan constantemente a poco que uno investigue las rutas que realmente le interesan. De modo que la voluntad creativa se asemeja mucho a una situación viajera de riesgo, a una bajada por rápidos desconocidos en los que siempre hay rocas traicioneras y en donde el cauce puede llevarnos a orillas no deseadas. Pero también a playas inexploradas.

Los mapas del arte que manejamos son siempre dinámicos y de igual manera que aparecen grandes vacíos, que son incógnitas, que son misterios para la investigación artística y que ofrecen un precioso territorio de creación, aparecen también máscaras que hay que mover para desvelar un lugar olvidado o silenciado, un espacio oculto bajo una gruesa capa de imágenes que se acumulan y se hacen pesadas con el tiempo conformando una costra de inexactitudes, errores, cuando no desidias o mentiras.

A veces los mapas que manejamos funcionan como una superposición de transparencias que desarma el rígido patrón de la historia, permitiéndonos ver las experiencias locales como capas de una inteligencia colectiva latente; a veces los mapas transparentes nos descubren nombres, iniciativas y colectivos bajo un prisma distinto e inspirador.

Las nuevas formas de explorar el arte deben proveernos de mapas subjetivos con los cuales sea posible señalizar las rocas peligrosas, preservar de la contaminación ciertas zonas o redescubrir paisajes que tenemos muy cerca y que nos han sido negados sistemáticamente.

Siempre habrá otros mapas que completen el nuestro.

Relato

Publicado en Kultura, Gara 2/11/11

Seres buscando un relato

Nueva palabra fetiche para los tiempos políticos que corren: “relato”. En realidad siempre fue así, lo que está en juego es el relato, hacerse con él o conseguir imponer una versión por encima de otras.

El arte ha sido y sigue siendo un mecanismo de transmisión cultural y de memoria simbólica, y ello implica necesariamente una responsabilidad ética por cuanto sitúa al sujeto en el centro de un teatro de operaciones de carácter sensible en el que nos reconocemos como ciudadanos y ciudadanas en relación a una historia, a un patrimonio común, etc.

Sabemos que la institución arte es un espacio de poder en el que se da forma y se hace visible el relato ganador a través de diferentes mecanismos. Parecería, por tanto, que la detección en tiempo real de esos mecanismos y la búsqueda de alianzas con otros campos del conocimiento para ofrecer relatos alternativos deberían ser objetivos fundamentales de una práctica artística comprometida con su tiempo. Y sin embargo, ¿dónde encontramos hoy posibilidades, estructuras, iniciativas que permitan abordar estos objetivos? ¿Será este un enfoque caduco? ¿Qué podemos aportar hoy desde nuestra actividad?

A partir de aquí una catarata de preguntas desborda el ingenuo “relato” de esta columna para inundar todas las formas de divergencia cultural que hemos conocido hasta ahora. Quizá no se trate de trabajar las imágenes sino las imaginaciones; quizá no se trate de interpelar a la institución sino de instituir nuevas formas de interpelación; quizá no se trate de trabajar en los “contra-relatos” sino de volver a tomar responsabilidades en el relato de nuestro tiempo.

Colisión

El artista como dummy

Publicado en Kultura, Gara 19/10/11
En el extenso escenario que provoca la crisis han colisionado diferentes visiones sobre la relación de los artistas con su circunstancia contemporánea. “La crisis es buena para la creación, excita la creatividad y nos obliga a repensar nuestro trabajo…”, apuntan quienes quieren seguir dando posibilidades al arte sin que resulte demasiado incómodo en un contexto fuertemente crispado; “…es en estos momentos cuando se demuestra nuestro talento, cuando nos reencontramos con la vanguardia…”, sostienen con seguridad aquellos que al final del camino quieren ver junto a un horizonte despejado para todos, el reconocimiento y la vuelta a un cierto orden en el que el arte vuelva a ocupar “el lugar que le corresponde”.

Otra perspectiva, algo más crítica, opina que los artistas “observan la actualidad sin más preocupación que la búsqueda de nuevos mercados” y añaden, “sin entender que es precisamente la incapacidad de abordar un cambio de modelo en la producción cultural una de las principales causas de la crisis”. Muchos de los adscritos a este enfoque consideran que es momento de saltar por encima de lo público para conseguir lo común… Unos aseguran que “es momento de tomar la crisis como argumento”, mientras que otras apuestan por “fundir su compromiso artístico con el malestar de la calle”.

En todos los casos, las situaciones personales y emocionales atraviesan realidades, contextos y visiones de este panorama indescifrable.

El escenario que nos ofrece el desmantelamiento de la cultura y la educación no puede ser un lugar para colisiones improductivas, si no para el estallido de nuevas formas de relación con el pasado y con el futuro de las artes.

Caída

Publicado en Kultura, Gara 05/10/11

familia viendo "videos de primera"

Los programas televisivos de entretenimiento que se alimentan de grabaciones domésticas tienen en las caídas, tropiezos y porrazos su principal material de edición. La concatenación de resbalones y desatinos nos sitúan como espectadores en una inesperada cuerda floja de emociones. Entre la carcajada y la compasión se abre un momento travieso y adictivo que espera con ganas el siguiente traspiés mientras se teme por sus resultados. Nos preguntamos por la suerte de los desafortunados protagonistas y por la indecente actitud del cámara que se regocija en el daño ajeno y que antepone la grabación a la ayuda.

Una fácil traslación de este tipo de situaciones al terreno de la educación, del arte y la cultura tomaría la caída como la acción principal sobre la cual pivotarían las demás operaciones. Pero es sin embargo el show, el espectáculo (una vez más), el gran contenedor de estas situaciones. Lo es también la mediación sobre las imágenes, que multiplica la eficacia de dicho espectáculo. Y es nuestra mirada, educada en las formas del espectáculo, la que indefectiblemente cierra y da sentido al proceso.

 

El espectáculo de la demolición de la educación y de la cultura comenzó hace ya tiempo, caída tras caída. La crisis no es la responsable sino su mediación, un perfecto dispositivo de voladura controlable mediante las imágenes. La emisión televisual de la crisis nos devuelve al lugar del espectador, pero ya no hay emoción posible, ni carcajada, ni compasión, sino un silencio frío y aterrador. Transformarlo en un nuevo material sensible, darle forma de antagonismo, es dar sentido a la educación y a la cultura.

Marmota

Publicado en Kultura, Gara 21/09/11

En “Atrapado en el tiempo” Bill Murray interpreta a un reportero que viaja hasta una pequeña población norteamericana para cubrir “El día de la marmota”. La película deja entrever, desde la comedia, la angustia que provoca la falta de continuidad, que las cosas no avancen, la trampa en la que se puede convertir el tiempo. Cuando la película vuelve una y otra vez a nuestra pantalla el argumento parece plegarse sobre nuestra actualidad. Después de cinco años la dirección del Centro Cultural Montehermoso en Gasteiz, vuelve a ser la misma. ¿Dónde quedará atrapado el trabajo realizado durante todo este tiempo? ¿Y dónde queda Krea después de su espectacular presentación que nunca acabó en inauguración? ¿Todo habrá sido un sueño? Habrá otras inauguraciones, sin duda, la de Tabakalera vuelve cada cierto tiempo, siempre celebramos mucho su nueva dirección y su renovada apuesta, es ya un clásico. Como el tributo a Balenciaga en la Alhóndiga, que viene a redoblar la atención sobre el diseñador de Getaria con el museo ya en marcha y con nuevo director, también de vuelta. Vuelve también la ministra González Sinde a Donosti para hacer una encendida defensa del cine político, pero su gestión será recordada por una ley inútil y por su actitud servil frente a la industria norteamericana. 

Spencer Tunick sigue fotografiando a gente desnuda (esto también nos suena); ahora son más de mil israelíes fotografiados en el Mar Muerto mientras el reconocimiento del Estado palestino volverá a la ONU, ¿les suena?.

Pero llegamos al desenlace: torre Iberdrola, Bilbo, Antonio López volverá una y otra vez para realizar un gran cuadro de La Villa. Volveremos sobre este tema en el día de la marmota.

Recortes

Publicado en Kultura, Gara 07/09/11

Estamos destinados a ver próximamente recortes presupuestarios en ámbitos sociales y culturales. Pero lo cierto es que el desplazamiento de los recursos culturales viene de lejos y ha ido tomando diferentes fórmulas, que inevitablemente han devenido en “formas” de entender la cultura. La más visible funcionó bajo el argumento del impacto de las infraestructuras (edificios y festejos), ante el cual no hubo una respuesta capaz de organizar alternativas sólidas, aunque sí valiosos experimentos de resistencia. El siguiente argumento, más reciente en el tiempo, vino legitimado a través del paradigma de la “autoorganización” de los y las productoras de la cultura como empresarios o empresarias. De fondo a este sistema la idea de las industrias creativas, que sirvieron como modelo a una nueva economía en la que el talento, la creatividad y la iniciativa fueron conceptos clave para el discurso que se transmitió sobre el trabajo. El emprendedor se convertía así en un empresario de sí mismo, los artistas en freelance y la mediación encontraba nuevos espacios para crecer. A veces todo se fundía y confundía.

Pero las formas de vida y de trabajo artístico no son tan controlables como lo son otras formas de producción. Entre sus características está el asincronismo con la norma social y económica, la fermentación de su potencia y su disolución en el sistema al que pertenece para crear nuevos y traviesos virus.

La etapa de recortes que está por llegar puede suponer la superación de ciertas vacunas administradas al tejido creativo de nuestro panorama cultural durante los últimos años; puede ser el momento de incubar nuevas instituciones de lo común. Ya no hay optimismo capitalizable.

Ataduras

Publicado en Kultura, Gara 24/08/11

Un artista de reconocido prestigio ha tenido que ser ingresado en un centro especializado para la recuperación de la desidia y la indolencia (C.E.R.D.I.) de la Diputación Foral. El artista en cuestión, del que vamos a preservar su identidad, fue encontrado amarrado a una multitud de ataduras que le aferraban a un sin fin de circunstancias, recuerdos y presiones de muy distinta naturaleza, hasta llegar a hacer imposible su labor profesional. Al ser preguntado por los especialistas comentó que había desistido de ser atendido por temor a nuevos influjos provenientes de la terapia a la que podrían someterle, y que había decidido conscientemente arrastrar todas sus ataduras como método radical y como protesta ante un mundo en el que, y citamos textualmente: “la cultura importa un pimiento”.

Su cuadro clínico ofrecía una importante “angustia de la influencia”, un fuerte y prolongado “mal de archivo”, así como diferentes formas de “politización del malestar”, que con el tiempo habían ido apartándole de un práctica objetual para conducirlo a territorios conceptuales de alto riesgo creativo, desembocando finalmente en un brusco cese de sus actividades artísticas.

El artista se mostró consciente de que su desidia podría ser interpretada como un signo de debilidad ante el sistema, pero argumentó que su decisión venía dada por la seguridad de que la capacidad de no hacer nada, no era lo mismo que la incapacidad de hacer; no era pues una anulación de su potencial creativo, sino una elaboración compleja de su obra. Para finalizar dijo: “en vez de vaciar la escultura, he optado por vaciarme yo, es la única forma de hacer algo”. 

El artista ha cancelado todos sus proyectos y niega querer recuperarse.

Quemaduras

Publicado en Kultura, Gara 10/08/11

 Si trenzásemos las noticias del verano en la búsqueda de un tema para esta columna el resultado podría provocar quemaduras de primero, segundo y tercer grado. El manipulado de tanta inmundicia podría dañar las partes más expuestas de la dignidad ciudadana y sus consecuencias podrían ser fatales para las glándulas creativas y la producción de afectos estéticos.
Si nos pusiéramos a juguetear con las noticias y los titulares veraniegos para vincularlo a lo que se supone deberíamos atender aquí, dejaríamos al descubierto la baba rabiosa que producen las agencias de calificación; sufriríamos la incontinente flatulencia producida por los gases tóxicos de la bolsa de valores y padeceríamos un tremendo ardor estomacal, consecuencia de la digestión que producen las medidas neo-liberales.
 
Hasta ahora habíamos sufrido las dolorosas picaduras que produce el saberse sometido a la servidumbre del sistema y habíamos visto en nuestros círculos más inmediatos los síntomas del achorramiento progresivo que conlleva la banalización del arte y de la cultura por parte de las políticas culturales locales, pero nunca habíamos sentido un riesgo tan extremo.
 
La manipulación de asuntos y datos económicos y financieros provoca no pocos desajustes en el metabolismo imaginativo y en la creación de defensas poéticas, propiciando el cretinismo y la estulticia.
Sabemos que las quemaduras del verano traerán un otoño de escozores y un invierno de pruritos insoportables. Y sabemos que no habrá otro tratamiento específico que no sea el adoptar posiciones radicales desde la cultura. Por todo ello estamos desarrollando un línea de jarabes, pomadas, cataplasmas y supositorios cuyos efectos se dejarán notar en la actualidad cultural de los próximos meses.

Desahucio

Publicado en Kultura, Gara 27/07/11

Despido, condena y expulsión son algunos de los sinónimos que ayudan a comprender el castigo que supone el desahucio. Quien infringe el castigo “no es la crisis, es el sistema”, como dice una de las consignas oídas recientemente de nuevo en nuestras calles. Las acciones colectivas que paralizan desahucios son una de las herramientas más poderosas de las que ha dejado en marcha el movimiento 15M. Estas actividades heredadas de un movimiento anterior, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH), promueven siempre una confluencia de emociones muy especial; en ellas se pone nombres y apellidos a los que sufren la trampa del sistema, se hace visible el sentido político de la vecindad y se alcanza una confrontación real con una estructura ignominiosa, preparada siempre para castigar al pobre y al débil.

Lo de los bancos no tiene nombre, el tratamiento que da la prensa a este tipo de situaciones es sin embargo mucho más retorcido y es justo identificarlo y denunciarlo como vienen haciendo algunos artistas (como Marcelo Expósito), al dar una versión alternativa a cierto espectáculo televisivo en el que suelen caer estas noticias.
La comunicación relativa a todas estas acciones, que se oponen de manera franca a las nuevas formas del fascismo, se antoja clave en esta segunda fase del movimiento.

En la traslación de la idea de desahucio a las políticas culturales encontraremos que siempre han sido los artistas los expulsados de la habitabilidad de dichas políticas y que todas sus iniciativas colectivas estuvieron enfocadas a hacer posible la recuperación de un lugar.
Justo después de hacer esta traslación uno cae en la cuenta de las frivolidades en las que puede caer un columnista.


Nota 1: La imagen pertenece a Bilboko Elkartzen.
http://elkartzenbilbo.blogspot.com/2011/07/una-sentada-paraliza-un-desahucio-en.html

Nota 2: Freno a deshacios en Gasteiz:
http://www.elcorreo.com/alava/20110727/local/indignados-logran-frenar-desahucio-201107271053.html

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/07/27/paisvasco/1311756924.html 

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/movimiento/15M/consigue/atrasar/primer/desahucio/Euskadi/elpepuespvas/20110728elpvas_1/Tes

Formación

Publicado en Kultura, Gara 13/08/11

Cada vez más el proyecto del (joven) artista busca una especialización diferencial, algo que durante siglos se ha denominado estilo y que bajo el signo de la competitividad se ha promovido como “método”. La complejidad del arte ha llegado a identificarse en ocasiones con la complejidad del mercado gracias al complejo de la mediación.
Sin embargo hay ocasiones en las que, desde el intervalo específico que puede generar el experimento educacional, es posible desatar nudos, enunciados, conflictos, propuestas e incluso “obras”, que se sitúan en el lugar preciso del arte.

Es difícil hablar de obras de arte al referirse a proyectos de artistas “en formación”, porque el intervalo específico que es la institución educativa del arte, un espacio disciplinario y codificado, impide completar el recorrido de dichos trabajos: su confrontación con el ámbito institucional del arte y con el ámbito de lo social. Es difícil también porque su condición precaria le confiere toda su potencia y a la vez deja al descubierto todas sus imprecisiones. Y sin embargo hay obras que nunca llegarán a serlo pero que han sido fundamentales en el ámbito específico del taller o del laboratorio no solo para sus propios autores o autoras, si no para todos los que han trabajado en su derredor (y aquí el paisaje a explorar se hace inmenso).

La investigación artística encuentra su dilema en su propia formulación, es decir, en el hecho de poder nombrar y articular el objeto a investigar; encuentra su sentido dando forma a un trayecto metodológico propio, dignificando un tipo de investigación específica y localizando un pensamiento alejado del simplismo. 

Nada que ver con lo establecido.

Cortocircuito

Existe una círculo vicioso del que es difícil escapar: la gente no puede entender el sitio que ocupa en el sistema porque ello es precisamente una ley disimulada del propio sistema. De modo que cuando la gente se ha encontrado en las plazas compartiendo la indignación, y descubriendo el valor político de esa circunstancia, ha intuido los límites de eso que llaman sistema.
Precisamente porque lo estético se encuentra hoy en todo lo que rodea al sujeto social, la “indignación” sigue siendo un tema prioritario desde la producción cultural. Los acontecimientos que han tenido lugar en nuestras plazas públicas no tienen una única definición, han producido millones de imágenes y han propiciado una actividad creativa capaz de atravesar normas y estilos. Todo este caudal de productividad imposible de capitalizar, constituye una nueva y audaz forma de emisión de conocimiento que, siendo difusa e ilocalizable, resulta ser un cortocircuito en el sistema. Porque la gente ha encontrado su sitio y se ha visto por fin a sí misma.

“La redistribución de lo sensible” (Ranciére), cobra aquí sentido: fuerza a los espectadores a una reflexión sobre su condición de audiencia ya que los interpela de un modo distinto; nos fuerza a revisar los planteamientos culturales y comunicativos vigentes en estos tiempos de crisis económico-social (¡qué distintas se ven ahora ciertas noticias, ciertas inercias!); y nos resitúa ante todo este panorama ofreciéndonos un nuevo instrumental transformador (conceptual y organizativo) en las artes, en la educación, en lo laboral, para con los medios… Se trata de herramientas que toca ahora desarrollar en red, pero sin red de protección y sin perder la calle.

Guardar como...

Publicado en Kultura, Gara 01/06/11

Las actividades que tienen lugar en las plazas recuperadas por la gente indignada están repletas de una creatividad motora. Ninguna de las diferentes manifestaciones creativas que tienen lugar en las acampadas cumple una función ornamental porque son elementos constitutivos del propio movimiento y porque el lugar de lo artístico se confunde de modo natural con la fuerza de creación que las mantiene vivas.
Existen dos aspectos especialmente reseñables que, a riesgo de ser conceptualizados como artísticos, demuestran un alto grado de imbricación entre autoconciencia y producción cultural y que señalan esta complejidad.

Uno es su capacidad para generar mapas, para crear esquemas sobre su propio devenir y poder visualizarse a sí misma como organismo vivo y cambiante. A destacar las transformaciones del “mapa conceptual de acampadasol”, cuyo histórico, disponible en la red, es todo un ejercicio de situación, de toma de conciencia y de toma de posición en un solo armazón gráfico.
Otra es su capacidad para generar archivo. Si algo distingue esta revuelta de otras es la incorporación desde el primer minuto de todo un dispositivo medial, no solo emisor sino archivístico que, ahora sí, se entiende en su sentido más creador, más generativo. La pregnancia de la imagen de las acampadas, de los carteles y de las asambleas es de una fuerza tal que toda su potencia puede comenzar a congelarse o derretirse en cualquier momento. Trabajar con las imágenes vivas para no caer en la monumentalidad es también crear las condiciones para generar un pensamiento resistente.
Todas esas imágenes están ya en multitud de almacenes compartidos, pero también en nuestra memoria, y la memoria es un espacio de lucha.
- Apuntes de acampadasol (6):
http://blogs.publico.es/fueradelugar/479/apuntes-de-acampadasol-6

- Las cuatro vistas de la acampada sol:
http://www.unalineasobreelmar.net/2011/05/27/las-cuatro-vistas-de-la-acampada-sol/

- Crónicas del 15-M (Verónica Gago y Diego Sztulwark, colectivo Situaciones):
http://anarquiacoronada.blogspot.com/2011/06/iii-cronicas-del-15-m-desde-alla-con.html

- acampadabcn en 3D:
http://acampadabcn.visita3d.com

- Un texto pre-15M, que puede tiene interés releer hoy (sobre la fuerza del anonimato):
http://www.espaienblanc.net/FAQ-Frequently-Asked-Questions.html

Video del desalojo de Barcelona (impresionante)
http://vimeo.com/24386075

http://blip.tv/acampadabcn/27-05-11-operaci%C3%B3n-limpieza-parte-i-5216361 

Electoral.com

Publicado en Kultura, Gara 18/05/11

Todo lo que rodea a las campañas electorales es una fuente inagotable de datos sociológicos y estéticos. El marketing político ha llegado a convertirse en la política de partidos, en el discurso político mismo; las ideologías van siendo evacuadas poco a poco del lenguaje de las campañas electorales ante la llegada del slogan multiusos, que se estira y se contrae como un chicle que perdió su color y su sabor hace ya tiempo.

La imagen electoral funciona más allá de la marca, se solapa con la venta de otros productos, utiliza técnicas de fidelización a muy corto plazo y busca una participación blanda, como ser amigo en la red social o enviar un tweet.

A este respecto resulta interesante la evolución de los espacios electorales televisivos, incrustados en la programación como un spot comercial más, algo que en esta campaña confirma definitivamente el espectáculo que proporciona la banalización de la experiencia política. La ficción, el videoclip, la parodia forman parte del catálogo político y buscan nichos de mercado muy determinados.

Por otro lado, se exhiben los logos de diferentes redes sociales y de distintos sitios de internet junto a la marca de algunos partidos como si se tratase de un valor añadido, como una colección de certificados de modernidad y homologación tecnológica.

La producción artística actual mira cada vez más de frente al sujeto social, a la producción de imágenes en nuestra sociedad pero también al sentido que acompaña a estas imágenes en cada circunstancia. Así, “lo electoral” nos proporciona valiosos materiales para la divergencia cultural; en los medios, en la red, en la calle…

Técnicas y caminos

Publicado en Gara, Kultura 04/05/11

Es sabido que el arte se relaciona con la técnica. En un paso más allá, el hecho de que el arte sea en sí una técnica nos lleva entender su característica experimental. En épocas pasadas, en los movimientos de vanguardia, la perspectiva técnica del arte llevaba adscrita una condición iconoclasta. Así el futurismo se encargó de derribar imágenes, muros y tradiciones que constreñían la expresión artística; por su parte las neovanguardias de los años sesenta quisieron trabajar con la posibilidad liberadora de la tecnología.
Sin embargo muchas de las prácticas artísticas actuales se amparan en la ideología de la novedad tecnológica como garantía de valor estético. La vida en el interior de la máquina urbana nos entrega a formas de seducción sofisticadas en las cuales la tecnología nos atraviesa dulcemente mediante la sensación de estar “integrados”. Ser es estar conectado.

Es cierto que el tipo de sociedad en la que vivimos, cuyo imaginario global se actualiza automáticamente, deja pocas grietas para la disidencia. Pero ya no se trata tanto de la división entre apocalípticos e integrados (de tecnofobia o tecnofilia), sino de encontrar zonas o mecanismos que nos permitan volver a tomar la palabra a través de la tecnología.
 J.L. Brea hablaba de “tensamiento técnico” y lo explicaba así: “Cuando el pensamiento se relaciona con la técnica bajo un régimen de insumisión su resultado se llama: arte”.
No puedo abstraerme de una imagen para esta cita, aunque seguramente la técnica que uso para esta asociación sea algo forzada. Se trata de los “senderos de deseo”, esos caminos que surgen espontáneamente en las zonas urbanizadas y que son trazados por la erosión del paso de la gente al buscar el camino más corto. Pensamiento, acción, técnica e insumisión todo en uno.

Nota:
Mi amigo Félix Pérez Hita me asesora sobre la práctica de "Senderos de deseo" y me facilita más info:
http://horitzo.tv/node/675
http://www.youtube.com/watch?v=TWCaBuBDQqQ
(hay también un grupo de flickr con este tema)